Il film Bellissima di Luchino Visconti (1951) racconta il sogno infranto di una madre che espone la figlia al giudizio del cinema e scopre la crudeltà dello sguardo altrui. Oggi, nell’era dei social, ripetiamo lo stesso errore: esponiamo i nostri figli al tribunale globale dell’apparenza.
E se qualcuno definisse vostro figlio “bruttissimo”, avreste ancora il coraggio di mostrarlo?

Nel 1913, il conte Baldassare Negroni porta sul grande schermo l’adattamento cinematografico della pantomima musicale Histoire d’un Pierrot, con la musica di Mario Costa, dando vita a un capolavoro del cinema muto. Unendo magistralmente il visivo e il sonoro, il film esplora l’evoluzione della musica dal vivo come elemento narrativo nel cinema, in un’epoca in cui le emozioni si esprimevano senza parole.

In attesa della seconda stagione di Squid Game, in uscita su Netflix il 26 dicembre, ripercorriamo la prima stagione, analizzando come la colonna sonora classica e alcune scelte visive riflettano una lezione tipicamente kubrickiana

L’eredità degli scritti di Elsa Morante in Parthenope, il nuovo film di Paolo Sorrentino.
Sarà forse il regista un appassionato dell’autrice, o è Napoli stessa a suscitare atmosfere che legano opere di due intellettuali appartenenti a epoche diverse?

Nel cinema di Ingmar Bergman, la musica classica diventa un linguaggio che esplora le profondità dell’animo umano, intrecciandosi con le immagini per dare voce a domande esistenziali, laddove le parole da sole non bastano.

Dall’opera lirica al cinema contemporaneo, l’autoimprestito musicale ha permesso ai compositori di trasformare temi già esistenti in nuove esperienze narrative, tra creatività e identità artistica. Da Händel a Philip Glass, esploriamo come questa tecnica abbia intrecciato continuità e innovazione tra due mondi apparentemente distanti, ma uniti dalla forza evocativa della ripetizione.